Muzyka z horrorów często należy do klasyki ścieżek dźwiękowych z filmów. Niejednokrotnie tworzą ją najwybitniejsi kompozytorzy na świecie, jak K. Komeda czy A. Badalamenti.
Horror to gatunek filmowy, dla którego muzyka stanowi bardzo ważne narzędzie budowania napięcia u widza. Nic dziwnego, że kompozytorzy filmowi bardzo chętnie współpracują z autorami filmów grozy. Oto najwybitniejsze pozycje muzyki z horrorów.
Najlepsza muzyka z horrorów
1. „Dziecko Rosemary” – Krzysztof Komeda
Muzyka pochodząca z filmu Romana Polańskiego „Dziecko Rosemary” to już klasyka gatunku. Przewodni motyw muzyczny horroru – liryczna, dziecięca kołysanka – jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych elementów dzieła. Muzyka buduje wyraźny kontrast pomiędzy ciężką, sataniczną tematyką filmu a niewinnością mającego przyjść na świat tytułowego dziecka Rosemary. W rolach głównych wystąpili Mia Farrow i John Cassavetes.
2. „Mulholland Drive” – Angelo Badalamenti
Ścieżka dźwiękowa z filmu “Mulholland Drive” Davida Lyncha należy do wyjątkowych osiągnięć w dziedzinie muzyki filmowej. Niezwykle klimatyczne utwory autorstwa Angelo Badalamentiego na długo zapadają w pamięć – są mieszanką tajemniczości i zmysłowości, czyli charakterystycznych składników niesamowitych wizji Lyncha. W główne postaci filmu wcieliły się Naomi Watts i Laura Harring.
3. „Miasteczko Twin Peaks” – Angelo Badalamenti
“Miasteczko Twin Peaks” to kolejny projekt Davida Lyncha, w którym uczestniczył włoski kompozytor – Angelo Badalamenti. Niezapomniany motyw muzyczny otwierający każdy odcinek serialu stanowi niejako znak markowy znanego twórcy. Fabuła filmu koncentruje się wokół śledztwa dotyczącego śmierci Laury Palmer. Badalamenti stworzył również muzykę do najnowszego sezonu serialu z 2017 roku.
4. „Szczęki” – John Williams
Niemal każdy potrafi rozpoznać muzykę z hororu Stevena Spielberga “Szczęki”. Szczególnie motyw muzyczny towarzyszący pojawianiu się krwiożerczego rekina ludojada na stałe wszedł do kultury popularnej. John Williams, bo to on był kompozytorem muzyki do filmu „Szczęki”, został odznaczony za swoje dzieło Oscarem. Niepokojący dwunutowiec wprowadzany w filmie po momentach ciszy robi na widzu naprawdę piorunujące wrażenie.
5. „Omen” – Jerry Goldsmith
Jerry Goldsmith to z kolei kompozytor, którego jednym z największych osiągnięć jest napisanie muzyki do filmu „Omen” Richarda Donnera. Jest to klasyczny horror o tematyce satanicznej, jego bohater to dziecko będące nowym wcieleniem Antychrysta. Muzyka Goldsmitha fenomenalnie podkreśla i zarazem współtworzy niepokojący nastrój filmu. Kompozytor za swoje dzieło został odznaczoną Nagrodą Akademii Filmowej.
6. „Psychoza” – Bernard Herrmann
Muzyka z filmu „Psychoza” Alfreda Hitchcocka to już klasyczna pozycja w obrębie dokonań w sferze ścieżek dźwiękowych. Bernard Herrmann zdecydowanie stanął na wysokości zadania i w swoich utworach oddał niepowtarzalny nastrój narastającej grozy. Film opowiada o psychopatycznym właścicielu podmiejskiego motelu, Normanie Batesie (w tej roli Anthony Perkins), który podstępnie zabija swoich gości. Szczególnie pamiętna jest partia muzyczna towarzysząca scenie morderstwa pod prysznicem.
7. “Milczenie owiec” – Howard Leslie Shore
Howard Leslie Shore, laureat trzech Oscarów za muzykę do „Władcy pierścieni”, stworzył również świetną ścieżkę dźwiękową do „Milczenia owiec” w reżyserii Jonathana Demme. Film opowiadający historię psychiatry-kanibala – Hannibala Lectera (Anthony Hopkins) i agentki FBA (Judy Foster) należy do jednych z najwybitniejszych thrillerów wszech czasów. Leslie Shore za stworzenie muzyki do „Milczenia owiec” został nagrodzony odznaczeniem BAFTA.
8. „Lśnienie” – Wendy Carlos
Horror „Lśnienie” w reżyserii Stanleya Kubricka również posiada bardzo dobrą ścieżkę dźwiękową. Jej autorem jest Wendy Carlos, kompozytorka, która specjalizuje się w brzmieniach elektronicznych. To właśnie one towarzyszyły kluczowym momentom filmu z Jackiem Nicholsonem w roli głównej.
9. „The Ring” – Hans Zimmer
Twórcą muzyki do amerykańskiego horroru „The Ring” Gore’a Verbinskiego jest Hans Zimmer, jeden z najwybitniejszych kompozytorów filmowych. Autor ścieżek filmowych do takich hitów, jak „Gladiator”, „Incepcja” czy „Interstellar” świetnie się sprawdził również przy okazji produkcji stanowiącej remake japońskiego horroru Hideo Nakaty.
10. „Dracula” – Wojciech Kilar
„Dracula” z 1992 roku w reżyserii Francisa Forda Coppoli to jedna z licznych wersji horrorów o rumuńskim arystokracie, będącym w rzeczywistości krwiożerczym wampirem. Historia oparta na powieści Brama Stokera inspirowała kino niemal od jego początków. Jej klasycznym pierwowzorem był film Friedricha Wilhelma Murnaua – „Nosferatu. Symfonia grozy” z 1922 roku. Monumentalną muzykę do dzieła Coppoli skomponował Wojciech Kilar.
Udostępnij „Top 10 – Muzyka z horrorów i thrillerów – ranking” swoim znajomym.
Piosenki z bajek mogą poszczycić się wysokim poziomem artystycznym. Często muzyczne utwory z animowanych filmów stają się przebojami i zostają nagrodzone Oscarem.
Pamiętacie te piosenki z bajek? Niejednokrotnie bawią i wzruszają do łez. To nie tylko piosenki dla dzieci, ale również dla dorosłych odbiorców. Oto nasz ranking najlepszych utworów z bajek.
Najlepsze piosenki z bajek
1. “Madagaskar” – „I Like to Move It, Move It”
Ścieżka dźwiękowa do bajki “Madagaskar” stała się jednym z jej najbardziej rozpoznawalnych elementów. „I Like to Move It, Move It” w polskiej wersji – „Wyginam śmiało ciało”, śpiewane przez króla Juliana to energetyczny, zabawny przebój. Film powstał w 2005 roku i opowiada o historii kilku mieszkańców nowojorskiego Zoo. Oryginalną wersję piosenki wykonał Sacha Baron Cohen, natomiast polską Jarosław Boberek.
2. „Król Lew” – „Can You Feel the Love Tonight”
“Can You Feel the Love Tonight” to piosenka promująca Disneyowski film “Król Lew” z 1994 roku. Wykonawcą utworu był Elton John, słowa napisał zaś Tim Rice. Warto wspomnieć, że piosenka została nagrodzona Oscarem. Liryczny utwór towarzyszył wzruszającej historii młodego lwa Simby, który z lękliwego i psotliwego dziecka wyrasta na dojrzałego króla. Jednocześnie poznaje, czym jest prawdziwa przyjaźń, poświęcenie i odpowiedzialność.
3. „Pocahontas” – „Kolorowy wiatr”
„Pocahontas” z 1995 roku to piękna opowieść o miłości młodej Indianki i angielskiego poszukiwacza złota, Johna Smitha. Ścieżkę dźwiękową do filmu skomponowali Alan Menken i Stephen Schwartz. Polską premierę bajki promował utwór w wykonaniu Edyty Górniak „Kolorowy wiatr” wraz z teledyskiem z filmu.
4. „Piękna i bestia” – „Beauty and the Beast”
“Piękna i bestia” z 1991 roku to bajka, do której singiel stworzyli Celine Dion i Paebo Bryson. Film opowiada o młodej dziewczynie – Belli, która uwięziona w zamku strasznego potwora stopniowo przełamuje lęk i zaczyna dostrzegać ukrytą pod odpychającą powierzchownością dobrą naturę tytułowej bestii. „Beauty and the Beast” stanowi romantyczny utwór o miłości, która odmienia nawet najbardziej zatwardziałe serca.
5. „Tarzan” – „You’ll Be In My Heart”
“You’ll Be In My Heart” Phila Collinsa to kolejny Oscarowy utwór nagrany do filmu animowanego. Piosenka opowiada o wyjątkowym uczuciu pomiędzy dwojgiem ludzi, które łamie wszelkie konwenanse i nie zważa na społeczną akceptację. Utwór podkreśla zatem ukryte w bajce krytyczne przesłanie na temat ludzkiej cywilizacji.
6. „Aladyn” – „A Whole New World”
“Aladyn” – film z 1992 roku – został oparty na opowieści o tytułowym Aladynie i jego magicznej lampie spełniającej życzenia, pochodzącej z „Księgi tysiąca i jednej nocy”. Piosenka pochodząca z Disneyowskiej adaptacji bajki została nagrodzona Nagrodą Akademii Filmowej. „A Whole New World” w oryginale wykonywali Lea Salonga i Brad Kane. W polskiej wersji „To nowy świat” zaśpiewali Wiktor Korszla i Edyta Krzemień.
7. „Mulan” – „Reflection”
„Mulan” z 1998 roku to Disneyowski film animowany opowiadający historię młodej Chince o imieniu Mulan, która wykazuje się niezwykłą odwagą podczas najazdu Hunów na jej kraj. W męskim przebraniu dziewczyna decyduje się walczyć w zastępstwie swojego ojca, a jej bohaterska postawa ocala całe cesarstwo. Filmowi towarzyszyła piękna piosenka „Reflection” wykonywana przez Christinę Aguilerę, której tekst uwydatnia morał bajki „Mulan”: prawda o nas ukrywa się w naszym wnętrzu, a nie w zewnętrznych atrybutach.
8. „Mała Syrenka” – „Under the Sea”
„Mała Syrenka” – Disneyowski film z 1989 roku powstał w nawiązaniu do poruszającej baśni Hansa Christiana Andersena. W filmowej adaptacji zmieniono jednak zakończenie oryginalnego utworu, prezentując happy end. Mała Syrenka nie umiera zatem z powodu nieszczęśliwej miłości do księcia, ale zostaje jego żoną. Rytmiczna i wesoła piosenka „Under the Sea” autorstwa Alana Menkena w wykonaniu Samuela E. Wrighta zdobyła Oscara.
9. „Shrek” – „Hallelujah”
„Shrek” – historia przygód nieokrzesanego ogra i księżniczki Fiony – posiadała bardzo dobrą ścieżkę dźwiękową. Jednym z najlepszych utworów była zaś piosenka „Hallelujah” zaśpiewana przez Rufusa Wainwrighta.
10. „Kraina lodu” „Mam tę moc”
„Mam tę moc” to piosenka promująca film animowany pt. „Kraina lodu” z 2013 roku. Oryginalna wersja utworu – „Let It Go” została nagrodzona Oscarem. W polskojęzycznej edycji piosenkę „Mam tę moc” zaśpiewała Katarzyna Łaska.
Udostępnij „Top 10 – piosenki z bajek – ranking” swoim znajomym.
Piosenkarki disco polo lat 90. śmiało zdobywały sympatię fanów tego gatunku muzyki. Często posiadały wykształcenie muzyczne, jednocześnie komponowały i pisały teksty do swoich utworów.
To one tworzyły kultową muzykę disco polo lat 90. Choć branżę tę zdominowali mężczyźni, kilku kobietom udało się jednak przebić na rynku i zdobyć popularność wśród fanów. Oto najbardziej znane wokalistki disco polo lat 90.
Shazza
Piosenkarki disco polo lat 90.
1.Shazza
Shazza, czyli Marlena Pańkowska, to bez wątpienia królowa muzyki disco polo. Piosenkarka rozpoczęła swoją karierę w na początku lat 90. i bardzo szybko zdobyła szczyty popularności. Jej przeboje disco polo: „Bierz, co chcesz”, „Egipskie noce” lub „Tak bardzo zakochani” przez lata należały do najpopularniejszych piosenek tego nurtu. Shazza wykreowała swój wizerunek estradowy, nawiązując do gwiazd starego kina, pięknych femme fatale – w okazałych sukniach, długich rękawiczkach i kosztownej biżuterii.
2. Aldona Dąbrowska
Aldona Dąbrowska, kadr z teledysku
Aldona Dąbrowska, zupełne wizualne przeciwieństwo Shazzy, delikatna blondynka była z kolei wokalistką zespołu Amadeo, z którym wykonywała np. piosenkę „Letni wiatr”. Pod koniec lat 90. prowadziła zaś solową karierę jako Dona. Dąbrowska do dziś kontynuuje swoją działalność w branży muzycznej, zajmując się komponowaniem oraz tworzeniem tekstów. To ona jest autorką słów do wielu piosenek Michała Szpaka czy Sashy Strunin.
3. Anna Florkiewicz
Anna Florkiewicz, kadr z teledysku „Niebo”
Anna Florkiewicz wraz z Wojciechem Domaniem była założycielką i liderką discopolowego zespołu Buenos Ares. Pochodząca z Poznania piosenkarka zaśpiewała z grupą wielkie hity: „Pomarańczowe drzewa”, „Buenos Ares”, a także „Niebo”. W teledyskach pojawiała się jako roześmiana, jasnowłosa dziewczyna, która tańczyła i „ozdabiała” wideoklipy.
4. Tia Maria
Tia Maria, kadr z teledsysku „Słodkie baby”
Tia Maria, właśc. Agnieszka Andrzejewska, również należała do czołowych gwiazd disco polo lat 90. Popularność zdobyła dzięki takim przebojom, jak „Słoneczne reggae”, „Gdzie jesteś, gdzie” czy „Słodkie babe”. Obecnie wokalistka kontynuuje swoją karierę pod pseudonimem La Tija.
5. La Strada
La Strada
La Strada, czyli Katarzyna Zawadzka, cieszyła się w latach 90. dużą sympatią fanów. Piękna blondynka zaczynała swoją karierę jako tancerka, współpracując między innymi z Bayer Full. W 1995 roku rozpoczęła zaś karierę solową, śpiewając między innymi „To był błąd”, „Taka jestem” czy „Kochałam się w tobie”. Wiele wskazuje jednak na to, że głos La Strady nie należał do Katarzyny Zawadzkiej.
6. Venus
Venus, kadr z teledysku
Venus, właśc. Anna Niedziałkowska, weszła na rynek muzyczny w 1996 roku. Atrakcyjna brunetka szybko podbiła serca fanów disco polo. Początkowo „Venus” była nazwą całego zespołu, potem zaś samej wokalistki. Niedziałkowska zasłynęła między innymi z takich hitów, jak „Ja i ty” czy „Fortuna”. Venus wykonywała również liczne covery polskich przebojów, np. „Odpływają kawiarenki” Ireny Jarockiej. Obecnie piosenkarka występuje pod swoim prawdziwym nazwiskiem.
7. Renata Dąbkowska
Renata Dąbkowska, fot. 2007 r.
Renata Dąbkowska zaczynała swoją karierę właśnie od disco polo. W latach 90. Była wokalistką zespołu Dystans, z którym zaśpiewała np. „Za oknem deszcz”. Największym przebojem grupy była jednak „Czerwona jarzębina”, którą piosenkarka wykonała w Sali Kongresowej w 1992 roku. W drugiej połowie lat 90. Dąbkowska zaczęła natomiast karierę w zespole Sixteen.
8. Izabela Gawryluk
Izabela Gawryluk, kadr z teledysku, Youtube
Izabela Gawryluk zachwycała fanów muzyki disco polo jako gwiazda zespołu Casablanca. Piosenkarka miała na swoim koncie takie przeboje, jak „La La Laj” czy „Oj mamo”. W teledysku do drugiej z wymienionych piosenek Gawryluk wystąpiła w cygańskim stroju.
9. Marzanna Zrajkowska
Marzanna Zrajkowska, kadr z teledysku „Złota plaża”
Marzanna Zrajkowska była współzałożycielką zespołu Kolor, z którym wydała 9 płyt. Najbardziej znane piosenki disco polo wykonywane przez tę grupę muzyczną to „Oczy zielone”, „Pierwsza miłość”, „Moja matko ja wiem” czy „Złota plaża”.
10. Beata Jasińska
Beata Jasińska to wokalistka słynnego zespołu Bayer Full. Z tą grupą muzyczną jest związana do dnia dzisiejszego. Wspólnie zaśpiewali między innymi „Powiadają, żem jest ładna”, „Wiatr miłości” lub „Mazurski rejs”.
Udostępnij „Top 10 – piosenkarki disco polo lat 90” swoim znajomym.
Zespoły disco polo lat 90. osiągnęły niesłychany sukces na polskim rynku muzycznym. Ich popularność była swoistym fenomenem i do dziś pozostaje nieosiągalna dla wielu muzyków.
Te zespoły podbijały serca polskich słuchaczy niemal przez całą dekadę lat 90. XX wieku. Ich płyty (kasety) sprzedawały się w milionach egzemplarzy, a na koncertach szalały tłumy. Pamiętacie słynne zespoły disco polo lat 90? Oto one.
Zespoły disco polo lat 90.
1.Boys
Boys to zespół disco polo, który święcił prawdziwe triumfy w latach 90. Grupa powstała w 1991 roku, a jej wokalistą i liderem od początku był Marcin Miller. Zespół ma na swoim koncie 6 platynowych płyt i 3 złote. Do największych przebojów grupy należą piosenki „Wolność”, „Jesteś szalona” czy „Kochana, uwierz mi”.
2. Bayer Full
Bayer Full to kolejny kultowy zespół disco polo, który swoją karierę muzyczną zaczynał w latach 90. XX wieku. Główną postacią bandu jest Sławomir Świerzyński – wokalista, kompozytor i producent. Zespół do dziś cieszy się dużą popularnością w kraju i za granicą. Wylansował między innymi przeboje: „Majteczki w kropeczki”, „Blondyneczka”, „Wszyscy Polacy” lub „Serca dwa”.
3. Akcent
Zespół Akcent to jedna z najpopularniejszych grup muzycznych disco polo od początku istnienia nurtu disco polo. Jego założycielami byli Zenon Martyniuk i Mariusz Anikiej. Wokalista Akcentu należy obecnie do najbardziej znanych i lubianych postaci związanych z tym rodzajem muzyki. „Królowa nocy”, „Dźwięki strun”, a ostatnio również „Przez twe oczy zielone” to wielkie hity zespołu.
Zenon Martyniuk i Ryszard Warot z zespołu Akcent. fot. Karol Głąb
4. Milano
Milano było jedną z pierwszych grup discopolowych. Jego wokalistą na początku istnienia zespołu był Bogdan Borowski. Piosenki „Bara bara”, „Jasnowłosa” czy „Poziomki” należą do czołówki przebojów boysbandu. W 2007 roku grupa wznowiła swoją działalność w Stanach Zjednoczonych. A w 2013 roku po kilkunastu latach przerwy wydała nowy album – „Jedyna”
5. Amadeo
Amadeo powstało z inicjatywy znanego kompozytora, Sławomira Sokołowskiego. Wokalistą grupy muzycznej była zaś Aldona Dąbrowska. W latach 90. zespół podbijał publiczność takimi piosenkami, jak „Letni wiatr”, „Róża Wschodu” czy coverami „Jak się masz kochanie”, „Daj mi tę noc”.
6. Voyager
Zespół Voyager tworzyła trójka muzyków: Mariusz Cierpikowski, Adam Wasielewski i Adam Miłek. Jednym z najpopularniejszych hitów grupy był kawałek „Polskie dziewczyny”. Ponadto zespół śpiewał „A my lubimy dziewczyny” lub „Najpiękniejsza”.
Zespół Top One, 2014 r.
7.Top One
Top One to zespół disco polo, który przeszedł do historii muzyki tego gatunku chociażby dzięki słynnemu przebojowi “Olek, Olek!”, wspierającemu kampanię wyborczą Aleksandra Kwaśniewskiego w 1995 roku. Grupę stworzyli Paweł Kucharski, Sylwester Raciborski, Mariusz Lubowiecki oraz Maciej Jamroz. Top One nawiązywał do włoskiego nurtu muzyki, tak zwanego Italo disco. Jedną z popularniejszych piosenek był np. utwór „Ciao Italia”.
8. Classic
Classic to zespół, który swoją karierę rozpoczął w 1992 roku. Liderem i założycielem grupy był Robert Klatt. Zespół wylansował między innymi przeboje „Jolka, Jolka”, „Za rzeką”, „Hej czy ty wiesz” lub „Zabrałaś mi lato”. Classic grywał liczne koncerty w kraju i za granicą, osiągając pozycję jednej z czołowych grupy muzyki disco polo.
Zespół Fanatic
9. Fanatic
Zespół Fanatic należał do pionierów nurtu disco polo, a także był jedną z pierwszych grup nagrywających teledyski promujące własne przeboje. Jerzy Ślubowski, Leszek Nowakowski i Sławomir Osuchowski wspólnie stworzyli wiele znanych piosenek, wśród których szczególną sympatią fanów cieszyła się „Czarownica” – cover utworu Janusza Laskowskiego.
10. Model MT
Model MT powstał w 1995 roku, a jego założycielami byli Marek Tywończuk i Sebastian Rutkowski. Kapela ma na swoim koncie takie przeboje, jak „Biała róża”, „Wspomnienie ze snu” lub „Nie płacz Agnieszko”. Grupa nadal kontynuuje swoją działalność w branży muzyki disco polo.
A Wy które zespoły disco polo z lat 90. pamiętacie najbardziej?
Piosenki z polskich filmów – coś dla miłośników dobrej muzyki i dobrego polskiego kina. Które piosenki z filmów można uznać za najlepsze? Poznaj ranking Kultklip.pl.
Piosenki z polskich filmów to niejednokrotnie przeboje, które na stałe zapisały się w klasycznym repertuarze polskich hitów. Jakie utwory można zaliczyć do najlepszej muzyki filmowej?
Najlepsze piosenki z polskich filmów
1. Dumka na dwa serca – piosenka z filmu Ogniem i mieczem
Dumka na dwa serca – kadr z teledysku
Dumka na dwa serca w wykonaniu Edyty Górniak i Mieczysława Szcześniaka to niezapomniany przebój promujący film Jerzego Hoffmana Ogniem i mieczem (1999). Piękna piosenka stylizowana na ukraińską, romantyczną dumkę opowiada o miłosnej tęsknocie za ukochanym i współgra z erotycznym wątkiem filmu – miłością Heleny (Izabella Scorupco) i Jana Skrzetuskiego (Michał Żebrowski). Teledysk do utworu zawiera sceny z Ogniem i mieczem, wokaliści śpiewają zaś na tle kinowego ekranu, przenosząc historyczną opowieść w realia współczesności.
2. Pocałuj noc – Varius Manx – piosenka z filmu Młode wilki
Młode wilki – kadr z filmu
Pocałuj noc zespołu Varius Manx to słynny przebój nagrany do filmu Młode wilki (1995) Jarosława Żamojdy. Fabuła opowiada o trzech młodych mężczyznach, którzy u progu dorosłego życia postanawiają związać się z gangiem szczecińskich przemytników, żeby zarobić duże pieniądze. W filmie wystąpili między innymi Jarosław Jakimowicz, Piotr Szwedes i Paweł Deląg. Pocałuj noc to utwór o pragnieniu zachowania młodzieńczej niewinności, pozostania nietykalnym w świecie skupionym na żądzy władzy i pieniądza.
3. Wielka miłość – Seweryn Krajewski – piosenka z filmu Uprowadzenie Agaty
Uprowadzenie Agaty – kadr z filmu
Wielka miłość to szalenie romantyczny utwór Seweryna Krajewskiego z filmu Uprowadzenie Agaty Marka Piwowskiego. W roli tytułowej Agaty wystąpiła Karolina Rosińska, natomiast jej ukochanego – Cygana – zagrał Sławomir Federowicz. Główna bohaterka jest córką posła, natomiast jej chłopak to były więzień, związek nie znajduje zatem aprobaty rodziców dziewczyny. Wielka miłość współgra z filmem – opowiada bowiem o sile uczucia, które „nie wybiera”, a jego obiektem może się stać każdy bez względu na stan posiadania czy pozycję społeczną.
4. Ruchome piaski – Varius Manx – piosenka z filmu Nocne Graffiti
Ruchome piaski – kadr z teledysku
Ruchome piaski grupy Varius Manx promowały z kolei film Nocne Graffiti (1993) w reżyserii Macieja Dutkiewicza. Jest to historia mężczyzny (Marek Kondrat), który próbuje pomóc Monice, swojej siostrzenicy uzależnionej od narkotyków (Kasia Kowalska), angażując do tego również młodą dziennikarkę (Katarzyna Skrzynecka). Katarzyna Stankiewicz w Ruchomych piaskach śpiewa o życiowych błędach, które rozumie się dopiero z perspektywy czasu, zazwyczaj kiedy jest już za późno, aby zmienić skutki własnych decyzji.
5. Śpij, kochany, śpij – Kayah i Goran Bregović – piosenka z filmu Operacja Samum
Śpij, kochany, śpij to przebój Kayah i Gorana Bregovicia nagrany do filmu Operacja Samum (1999) Władysława Pasikowskiego. W obrazie opowiadającym o uwolnieniu młodego Polaka z rąk irakijskich terrorystów wystąpiła cała plejada polskich gwiazd: Marek Kondrat, Cezary Pazura, Olaf Lubaszenko czy Bogusław Linda. Muzyka piosenki Śpijkochany, śpij posiada wyraźne wpływy orientalne, kojarzące się z klimatem Bliskiego Wschodu.
6. Maryna – Paweł Kukiz i Piersi – piosenka do filmu Girl Guide
Maryna to piosenka wykonywana przez Pawła Kukiza i zespół Piersi, pochodząca z filmu Girl Guide (1995) w reżyserii Juliusza Machulskiego. Kukiz zagrał również jedną z głównych ról w filmie, gdzie wcielił się w rolę nauczyciela języka angielskiego, który pomaga swojej uczennicy (Renata Gabryjelska) odnaleźć zaginionego narzeczonego. Piosenka Maryna jest żartobliwym wyznaniem miłości zdesperowanego mężczyzny, nade wszystko pragnącego zdobyć serce ukochanej.
7. Jeśli wiesz, co chcę powiedzieć – Kasia Nosowska – piosenka z filmu Gry uliczne
Gry uliczne – kadr z filmu
Jeśli wiesz, co chcę powiedzieć to piosenka Kasi Nosowskiej z filmu Gry uliczne Krzysztofa Krauzego (1996). Jest to historia dwóch dziennikarzy próbujących wyjaśnić tajemnicę śmierci Stanisława Pyjasa. W filmie zagrali między innymi Redbad Klynstra, Robert Gonera i Grażyna Wolszczak. W teledysku do przeboju Nosowskiej wykorzystano sceny z filmu, w pozostałych ujęciach wystąpiła zaś sama wokalistka w czarnym stroju na tle płonącego krajobrazu.
8. Demony wojny – Budka Suflera – piosenka z filmu Demony wojny wg Goi
Demony wojny Budki Suflera to piosenka promująca film o takim samym tytule w reżyserii Władysława Pasikowskiego. Obraz pokazuje działania polskich wojsk wchodzących w skład ONZ podczas wojny na Bałkanach. Film posiada doborową obsadę, wystąpili w nim między innymi Bogusław Linda, Mirosław Baka, Olaf Lubaszenko, Artur Żmijewski czy Zbigniew Zamachowski. Piosenka Budki Suflera mówi o grozie wojny domowej, która dzieli najbliższych sobie ludzi, jest klęską człowieczeństwa i zabija miłość.
9. Opowieść – Edyta Bartosiewicz – piosenka z filmu Nigdy w życiu
Opowieść Edyty Bartosiewicz to piosenka, która znalazła się na ścieżce dźwiękowej komedii Nigdy w życiu! (2004) w reżyserii Ryszarda Zatorskiego. Film powstał na podstawie powieści Katarzyny Grocholi. Główną bohaterką historii jest redaktorka Judyta (w tej roli Danuta Stenka), która po rozwodzie postanawia zacząć wszystko od nowa, w czym pomaga jej nowy obiekt zainteresowania – Adam (Artur Żmijewski). Utwór Edyty Bartosiewicz to romantyczna ballada o miłości, która rozkwita pomimo nieprzyjaznego, deszczowego świata.
10. Wierność jest nudna – Natalia Kukulska – piosenka z filmu Och, Karol 2
Wierność jest nudna – kadr z teledysku
Wierność jest nudna Natalii Kukulskiej to przebój nagrany do filmu Och, Karol 2 w reżyserii Piotra Wereśniaka. Komedia przedstawia zabawne losy uwodziciela Karola (w tej roli Piotr Adamczyk) i jego licznych adoratorek. Kreacje tych ostatnich stworzyły: Katarzyna Zielińska, Małgorzata Foremniak, Anna Mucha, Marta Żmuda-Trzebiatowska, Małgorzata Socha i Katarzyna Glinka. W teledysku ujęcia Natalii Kukulskiej przeplatają się ze scenami z filmu. Widzimy Karola zagubionego wśród swoich pięknych partnerek spragnionych zmysłowych doznań.
11. Nie pokonasz miłości – Robert Gawliński – piosenka z filmu Wiedźmin
Nie pokonasz miłości – kadr z teledysku
Nie pokonasz miłości to przebój Roberta Gawlińskiego promujący film Wiedźmin (2001) Marka Brodzkiego. Autorem tekstu i muzyki piosenki był Grzegorz Ciechowski. Piękny utwór o sile miłości, która jest najważniejszą wartością ludzkiego życia, nawiązywał do relacji tytułowego Wiedźmina (w tej roli Michał Żebrowski) i czarodziejki Jenefer (Grażyna Wolszczak). Film stanowił adaptację popularnej sagi Andrzeja Sapkowskiego.
12. Zakochani – Natalia Kukulska – piosenka z filmu Zakochani
Zakochani – kadr z teledysku
Zakochani Natalii Kukulskiej to piosenka z filmu Piotra Wereśniaka – Zakochani (2000). Obraz opowiada zabawną historię pięknej Zosi (Magdalena Cielecka), która używa swoich wdzięków, by wykorzystywać mężczyzn. Wszystko jednak zmienia się, kiedy kobieta spotyka na swojej drodze Mateusza (Bartosz Opania). W teledysku wykorzystano romantyczne sceny z filmu, Natalia Kukulska występuje zaś w roli anioła i dobrej wróżki na tle obłoków nieba oraz gwiazd i uroczego księżyca.
13. Pray 4 Love – Afromental – piosenka z filmu Kochaj i tańcz (2009)
Kochaj i tańcz – kadr z filmu
Piosenka Pray 4 Love zespołu Afromental promowała z kolei film Kochaj i tańcz w reżyserii Bruce’a Parramore. Akcja romantycznej historii rozgrywa się w środowisku tancerzy, o których pragnie napisać młoda dziennikarka Hania (Izabella Miko). Dziewczyna, mimo że ma wkrótce wziąć ślub, zakochuje się w przystojnym Wojtku (Mateusz Damięcki). W teledysku Pray 4 Love pojawiają się ujęcia filmowe.
14. Ballada o Janku Wiśniewskim – Kazik Staszewski – piosenka z filmu Czarny czwartek
Ballada… – kadr z teledysku
Ballada o Janku Wiśniewskim w wykonaniu Kazika Staszewskiego stała się głównym motywem muzycznym filmu Czarny czwartek (2011) w reżyserii Antoniego Krauzego. Obraz przedstawia wydarzenia z Grudnia 1970 roku, kiedy to władza komunistyczna wydała rozkaz otwarcia ognia do robotników Stoczni w Gdyni zdążających do pracy.
Janek Wiśniewski padł, piosenka pochodząca z tamtego czasu, odnosiła się do śmierci Zbyszka Godlewskiego i pojawiła się w kilku polskich filmach, np. w Psach Władysława Pasikowskiego. W wersji Kazika utwór jest niezwykle ekspresywny i mocny. W teledysku wokalista wciela się w rolę aresztowanego stoczniowca, przetrzymywanego w pokoju przesłuchań. Nad jego głową złowrogo kołysze się żarówka – jedyne źródło światła w mroku.
15. Nie kłam, że kochasz mnie – Łukasz Zagrobelny – Ewelina Flinta – piosenka z filmu Nie kłam,kochanie
Nie kłam, że kochasz mnie – kadr z teledysku
Nie kłam, że kochasz mnie – przebój Eweliny Flinty i Łukasza Zagrobelnego został nagrany do filmu Nie kłam,kochanie (2008) Piotra Wereśniaka. Jest to komedia romantyczna, której główny bohater Marcin Paprocki (w tej roli Piotr Adamczyk), aby uzyskać spadek po zamożnej ciotce, postanawia ożenić się z przypadkowo wybraną Anią (Marta Żmuda-Trzebiatowska). Nie kłam, że kochasz mnie to utwór nawiązujący do fabuły filmu, opowiada bowiem o udawanej miłości. W teledysku oprócz scen z komedii widzimy Ewelinę Flintę z Łukaszem Zagrobelnym oraz tańczącą parę.
16. Tylko mnie kochaj – Goya – piosenka z filmu Tylko mnie kochaj
Tylko mnie kochaj – kadr z teledysku
Tylko mnie kochaj (2006) Goi to piosenka z filmu o tym samym tytule w reżyserii Ryszarda Zatorskiego. Jest to historia Michała (Maciej Zakościelny), który pochłonięty korporacyjnym stylem życia i przelotnymi biurowymi romansami, niespodziewanie musi zająć się małą dziewczynką twierdzącą, że mężczyzna jest jej ojcem. Sytuacja skłania bohatera do zainteresowania skromną Julią (Agnieszka Grochowska). W teledysku do romantycznej piosenki Goi wokalistka występuje w wieczorowym stroju na tle lampionów rozświetlających czarną przestrzeń – metafory miłości będącej najjaśniejszym światłem życia.
17. To nie był film – Myslovitz – piosenka z filmu Młode wilki ½
To nie był film – kadr z teledysku
To nie był film – piosenka zespołu Myslovitz – pochodzi ze ścieżki dźwiękowej filmu Młode wilki 1/2 (1997) w reżyserii Zuzanny Boczar, Anny Zaorskiej i Jarosława Żamojdy. Obraz ten, będący nawiązaniem do wcześniejszego filmu Młode wilki, opowiada o młodej dziewczynie, Ani (Anna Mucha), która aby uratować swojego chłopaka (Krzysztof Antkowiak), postanawia udawać zaginioną siostrę jednego z członków gangu przemytników – Cichego (Jarosław Jakimowicz). Piosenka Myslovitz ma formę swoistej spowiedzi lub policyjnego zeznania mężczyzny, który uwikłał się w niebezpieczną i niemoralną działalność przestępczą, wiążącą się z zabijaniem ludzi.
18. Mimo wszystko – O. N. A – piosenka z filmu Młode wilki 1/2
Mimo wszystko – kadr z teledysku
Mimo wszystko zespołu O. N. A to przebój promujący film Młode wilki 1/2. Utwór wykonywany przez Agnieszkę Chylińską nawiązuje z kolei do historii i przeżyć głównej bohaterki historii. Podmiotem lirycznym piosenki jest kobieta, która samotnie musi stawić czoła życiu i pomimo wszelkich przeciwności postanawia się nie poddawać. Samo życie jest bowiem walką, którą warto stoczyć na przekór całemu światu.
19. Szczęśliwego Nowego Jorku – IRA – piosenka z filmu Szczęśliwego Nowego Jorku
Szczęśliwego Nowego Jorku – kadr z filmu
Szczęśliwego Nowego Jorku grupy IRA to piosenka promująca film o tym samym tytule w reżyserii Janusza Zaorskiego. Komedia, oparta na książce Edwarda Redlińskiego, opowiada o kilku polskich emigrantach przebywających w Stanach Zjednoczonych. Piosenka IRY stała się prawdziwym przebojem i mimo że film jest słabą pozycją, utwór stał się przebojem. Piosenka opowiada o zmaganiu z życiem i odwadze realizowania marzeń.
20. Śniadanie do łóżka – Andrzej Piaseczny – piosenka do filmu Śniadanie do łóżka
Śniadanie do łóżka – kadr z teledysku
Śniadanie do łóżka w wykonaniu Andrzeja Piasecznego z muzyką Seweryna Krajewskiego to utwór promujący film o tym samym tytule. W komedii Krzyszofa Langa główne role zagrali Tomasz Karolak, Piotr Adamczyk i Małgorzata Socha. Film opowiada zabawne losy kucharza, który niespodziewanie staje się twarzą z pierwszych stron gazet. Przebój Piaska emanuje radością życia i optymizmem, manifestuje wiarę w możliwość zaczęcia wszystkiego od nowa.
Udostępnij „Top 20 – piosenki z polskich filmów – ranking” swoim znajomym.
Najlepsze piosenki z filmów to te, które stają się samodzielnymi przebojami. Poznaj nasz ranking hitów muzycznych pochodzących z kinowych obrazów.
Znane piosenki z filmów to nie tylko romantyczne ballady przywodzące na myśl miłosne skojarzenia, ale także przeboje z filmów sensacyjnych, obyczajowych czy komedii. Przedstawiamy nasz ranking największych hitów muzycznych z filmów.
Najlepsze piosenki z filmów
Miejsce 20 – He Got Game – piosenka z filmu Gra o honor (He Got Game)
Gra o honor – plakat z filmu
He Got Game to piosenka grupy Public Enemy, promująca film Gra o honor z 1998 roku. Obraz w reżyserii Spike’a Lee opowiada o młodym koszykarzu (w tej roli Ray Allen), który pomimo trudnej sytuacji życiowej postanawia się dalej kształcić. W jego życie niespodziewanie wkracza ojciec odsiadujący w więzieniu wyrok za zabójstwo matki (Denzel Washington). Piosenka hip-hopowego zespołu dobrze oddaje klimat afroamerykańskiej części Stanów Zjednoczonych. Tekst i teledysk utworu opowiadają o marzeniach czarnoskórych mieszkańców USA o autentycznej równości i wyrwaniu się z mrocznego getta.
Miejsce 19 – Don’t Cry for Me Argentina – piosenka z filmu Evita
Don’t Cry For Me Argentina – kadr z teledysku
Don’t Cry For Me Argentina Madonny to przebój z filmu Evita (1996) w reżyserii Alana Parkera. Madonna wystąpiła również w roli głównej, jako Eva Peron, żona prezydenta Argentyny Juana Perona (jego z kolei zagrał Antonio Banderas). Piosenka posiada liryczny klimat. W teledysku Madonna wciela się w filmową postać Evity i w takiej stylizacji śpiewa piosenkę na balkonie pałacu prezydenckiego w Argentynie. Sam utwór muzyczny powstał w 1976 roku do musicalu Evita.
Miejsce 18 – I See Fire – piosenka z filmu Hobbit: Pustkowie Smauga
I See Fire – kadr z teledysku
I See Fire to wieli przebój Eda Sheerana, powstały do filmu Hobbit: Pustkowie Smauga. Dzieło w reżyserii Petera Jacksona stanowi adaptację powieści J. R. R. Tolkiena. Opowiada historię tytułowego Hobbita Bilbo (Martin Freeman), który wraz ze swoją drużyną wyrusza w podróż, by zniszczyć groźnego smoka Smauga i zabrać jego skarb. Piosenka Eda Sheerena jest stylizowana na język światów wykreowanych przez Tolkiena. Gloryfikuje odwagę, honor i siłę przyjaźni. W teledysku w czarno-białych ujęciach pojawia się śpiewający i tworzący utwór Ed Sheeran, wplecione kadry z filmu są zaś kolorowe.
Miejsce 17 – Independent Women – piosenka z filmu Aniołki Charliego (Charlie’s Angels)
Independent Women
Independent Women to utwór grupy Destiny’s Child, w skład którego wchodziła między innymi Beyonce. Piosenka reklamowała ścieżkę dźwiękową z filmu Aniołki Charliego z 2000 roku w reżyserii McG. W remake’u filmowego przeboju z lat 70. wystąpiły Drew Barrymore, Cameron Diaz i Lucy Liu. Teledysk do Independent Women został wyreżyserowany przez Francisa Lawrence’a. Trzy dziewczyny z zespołu: Beyonce, Kelly Rowland i Michelle Williams znajdują się w futurystycznej szkole, w której wyświetlają się poszczególne kadry z filmu. Piosenkarki ćwiczą umiejętności prezentowane na ekranie przez „aniołki Charliego”. Na końcu w eterze pojawia się zaś głos domniemanego szefa – Charliego. Wideoklip emanuje zmysłowością. Piosenkarki, podobnie jak filmowe bohaterki łączą kobiecy wdzięk z odwagą i siłą.
Miejsce 16 – Beautiful Stranger – piosenka z filmu Szpieg, który nie umiera nigdy (Austin Powers 2)
Beautiful Stranger – kadr z teledysku
Beautiful Stranger to piosenka Madonny do filmu z serii Austin Powers – Szpieg, który nie umiera nigdy z 1999 roku. W obrazie Jay’a Roacha główną rolę zagrał Mike Myers. Aktor wystąpił również w teledysku wraz z Madonną. Zagrał Austina Powersa, który poszukuje pięknej agentki (Madonna), a następnie pada ofiarą jej uroku. Kiedy obserwuje ją na koncercie, w głowie mężczyzny pojawiają się erotyczne fantazje z piosenkarką. Teledysk, podobnie jak film, posiada żartobliwy wydźwięk.
Miejsce 15 – Wild Wild West – piosenka z filmu Bardzo dziki Zachód
Wild Wild West – kadr z teledysku
Wild Wild West to utwór wykonywany przez Willa Smitha we współpracy z Dru Hill & Kool Mo Dee. Piosenka pochodzi ze ścieżki dźwiękowej filmu o tym samym tytule, a fabuła, scenografia i choreografia odzwierciedla klimat westernowej komedii Barry’ego Sonnenfelda. Oprócz Willa Smitha w filmie zagrali między innymi Kevin Kline, Salma Hayek i Kenneth Branagh. Teledysk do utworu muzycznego Bardzo dziki zachód wyreżyserował Paul Hunter. Wystąpiły w nim gwiazdy z filmu, ale również np. Enrique Iglesias.
Miejsce 14 – The Shoop Shoop Song– piosenka z filmu Syreny (Mermaids)
The Shoop Shoop Song – kadr z teledysku
The Shoop Shoop Song (It’s in His Kiss) to piosenka Cher z filmu Syreny (1990) w reżyserii Richarda Benjamina. Główną rolę zagrała w nim sama piosenkarka, która wcieliła się w matkę dwóch dorastających córek (Winona Ryder i Christina Ricci). W teledysku wystąpiły wszystkie trzy aktorki w stylizacjach z lat 60., nawiązujących do czasu akcji filmu. W scenach tych Cher wraz z „córkami” pojawiają się w ujęciach czarno-białych, kolorowe są zaś kadry z Syren, a także ostatnie sceny wideoklipu, w których aktorki pokazano we współczesnych strojach – podartych jeansach – podczas malowania na murze artystycznego graffiti. W ten sposób perspektywa przeszłości została połączona z teraźniejszością.
Miejsce 13 – Shy Guy – piosenka z filmu Bad Boys
Shy Guy Diany King pochodzi ze ścieżki dźwiękowej do filmu Bad Boys (1995) w reżyserii Michaela Baya. W rolach głównych wystąpili Will Smith i Martin Lawrence. Komedia sensacyjna opowiada zabawną historię dwóch policjantów, którzy muszą odzyskać skradzioną heroinę. W teledysku oprócz piosenkarki pojawili się również odtwórcy głównych ról. Wideoklip to połączenie scen czarno-białych oraz ujęć z filmu. Diana King wykonuje zmysłowy taniec w bliżej nieokreślonym pomieszczeniu oraz na scenie.
Miejsce 12 – Streets od Philadelphia – piosenka z filmu Filadelfia
Streets of Philadelphia to przebój Bruce’a Springsteena powstały do filmu Filadelfia (1993) w reżyserii Jonathana Demme. Jest to historia chorującego na AIDS prawnika (Tom Hanks), który po zwolnieniu z pracy postanawia walczyć o swoją godność. Streets of Philadelphia to piosenka, która mówi o dojmującej samotności w obliczu życiowej klęski. Opowiada o odrzuceniu przez najbliższych i rozpaczy. W teledysku widzimy Bruce’a Srpingsteena spacerującego po ponurych ulicach Filadelfii. W kilku ujęciach pojawia się również Tom Hanks. Co ciekawe, dźwięk do piosenki nie był nagrywany osobno, ale na żywo za pomocą ukrytego mikrofonu. Zabieg ten miał oddawać dramaturgię i powagę przesłania utworu.
Miejsce 11 – Elevation – piosenka z filmu Lara Croft: Tomb Raider
Elevation U2 – kadr z teledysku
Elevation grupy U2 to hit, który powstał jako część ścieżki dźwiękowej do filmu Lara Croft: Tomb Raider (2001) w reżyserii Simona Westa. W roli głównej wystąpiła Angelina Jolie, jako dziewczyna, która nie boi się żadnego ryzyka i podejmuje najtrudniejsze wyzwania mające na celu uratowanie świata. Teledysk do piosenki został wyreżyserowany przez Josepha Kahna. Wideoklip przedstawia krótką historię, w której Lara Croft i Bono ratują The Edge’a z rąk złego brata bliźniaka Bono. W końcu seria niesamowitych przygód doprowadza do zwycięstwa dobra, a grupa U2 kroczy przy boku Lary Croft, podczas gdy w tle lewitują samochody, a nad ich głowami przelatuje obecny również w początkowej scenie Boeing 747 – 400.
Miejsce 10 – What if (Creed Song) – piosenka z filmu Krzyk 3 (Scream 3)
Krzyk 3 – plakat filmowy
What If to przebój zespołu Creed nagrany do filmu Krzyk (2000) w reżyserii Wesa Cravena. Głównym pomysłem trzeciej części cyklu horrorów, podobnie jak poprzednich, są ataki seryjnego mordercy używającego maski nawiązującej do obrazu Edvarda Muncha pt. „Krzyk”. Piosenka What if opowiada o nienawiści i oprawcach, którzy krzywdzą innych. W teledysku widzimy członków grupy Creed kolejno mordowanych przez zabójcę w masce z filmu. Okazuje się, że to oni sami nosili maski, żeby przestraszyć swoje partnerki. W finalnej scenie niespodziewanie pojawia się jednak prawdziwy morderca.
Miejsce 9 – Can’t Fight The Moonlight – piosenka z filmu Wygrane marzenia (Coyote Ugly)
LeAnn Rimes i Izabella Miko w teledysku Can’t Fight The Moonlight
Can’t Fight The Moonlight to piosenka LeAnn Rimes pochodzi z filmu Wygrane marzenia (2000). Główną bohaterką obrazu w reżyserii Davida McNally’ego jest dziewczyna, która marzy o karierze kompozytorki (Piper Perabo). Po drodze do celu zatrudnia się w nowojorskim barze, gdzie zabawia gości śpiewem. W teledysku LeAnn Rimes wykonuje piosenkę na barze z filmu, a obok niej tańczy jedna z bohaterek (w tej roli Izabella Miko). W tle pojawiają się również kadry z Wygranych marzeń.
Miejsce 8 – Tainted Love – piosenka z filmu To nie jest kolejna komedia dla kretynów (Not AnotherTeen Movie)
Tainted Love – kadr z teledysku
Tainted Love Marilyna Mansona to utwór z filmu To nie jest kolejna komedia dla kretynów (2001). Obraz w reżyserii Joela Gallena rozgrywa się w środowisku nastolatków. Uczeń liceum aby wygrać zakład, zaprasza na bal maturalny najmniej atrakcyjną dziewczynę w szkole. W teledysku przedstawiającym imprezę nastolatków wystąpił sam Marilyn Manson oraz aktorzy z filmu: Chris Evans, Chyler Leigh i Eric Jungmann.
Miejsce 7 – Skyfall – piosenka z filmu Skyfall
Skyfall to piosenka Adele promująca film o tym samym tytule z 2012 roku w reżyserii Sama Mendesa. Dzieło stanowi kolejną pozycję z serii przygód Jamesa Bonda, którego tym razem zagrał Daniel Craig. W piękną partnerkę agenta 007 wcieliła się zaś Berenice Marlohe. Najlepszą rekomendacją utworu Adele jest statuetka Oscara, jaką wokalistka otrzymała za tę piosenkę. Patetyczna i wzruszająca muzyka współgra z lirycznym tekstem i jednocześnie podkreśla główne motywy filmu.
Miejsce 6 – Theme From Missio: Impossible – scieżka dźwiękowa z filmu Mission: Impossible
Mission Impossible – kadr z teledysku
Theme From Mission Impossible dwóch członków grupy U2: Larry’ego Mullena i Adama Claytona nie jest wprawdzie piosenką, ale stanowi niezapomniany soundtrack z filmu, dlatego utwór znalazł się w naszym ranking. Motyw muzyczny zyskał również osobny teledysk, w którym pojawiają się sceny z Mission Impossible (1996). Główną rolę w filmie Briana De Palmy zagrał Tom Cruise jako tajny amerykański agent.
Muzyka do filmu podkreśla sensacyjny i jednocześnie tajemniczy klimat prezentowanej historii. Teledysk został zrealizowany w nieco futurystycznym stylu. W kolejnych sekwencjach widzimy samych muzyków grających na gitarze i na perkusji. Ich postaci spowija niebieskie i różowe światło przypominające laser skanujący sylwetki szpiegów. Obrazowi towarzyszy narastające napięcie stopniowane przez dźwięki muzyki.
Miejsce 5 – Lose Yourself – piosenka z filmu 8 Mila
Lose Yourself to nagrodzona Oscarem piosenka Eminema do filmu 8 Mila (2002) w reżyserii Curtisa Hansona. Obraz przedstawia historię najsłynniejszego białego rapera – Eminema, który zagrał samego siebie. W postać matki-alkoholiczki wokalisty wcieliła się Kim Basinger, natomiast jego dziewczynę zagrała Brittany Murphy. W teledysku zostały wplecione sceny z filmu, przedstawiające szczególnie trudne momenty w życiu Eminema – problemy finansowe, domowe oraz trud przełamywania własnych ograniczeń na scenie. Wideoklip kręcono w Detroit, mieście, z którego wywodzi się raper. Zarówno teledysk, jak i film, podkreślają patologiczność lokalnego środowiska oraz nieakceptację Eminema przez społeczność hip-hopową ze względu na biały kolor skóry.
Miejsce 4 – Gangsta’s Paradise – piosenka z filmu Młodzi gniewni (Dangerous Minds)
Gangsta’s Paradise – kadr z teledysku
Gangsta’s Paradise Coolio to hit promujący film Młodzi gniewni (1995). Akcja obrazu Johna N. Smitha rozgrywa się w społeczności amerykańskiej młodzieży zamieszkującej slumsy. Los młodych ludzi próbuje odmienić nowa nauczycielka języka angielskiego i jednocześnie była oficer marines (w tej roli Michelle Pfeiffer). Aktorka wystąpiła również w teledysku, pokazano ją siedzącą w ciemności na krześle i wsłuchaną w słowa rapującego wokalisty. Utwór posiada poruszające przesłanie, rozpoczyna się cytatem z biblijnego psalmu – „Gdy przechodzę przez ciemną dolinę śmierci”. Coolio opisuje trudny los młodzieży z biednych i patologicznych rodzin, która ma nikłe szanse na wyrwanie się z tego środowiska.
Miejsce 3 – Don’t Let Go En Vogue – piosenka z filmu Desperatki (Set It Off)
Don’t Let Go – kadr z teledysku
Piosenka Don’t Let Go jest przebojem grupy En Vogue nagranym do filmu Desperatki (1996) F. Gary’ego Greya. Dramat opowiada o czterech młodych kobietach, które postanawiają odmienić swoje życie i napaść na bank. W rolach głównych wystąpiły Jada Pinkett Smith, Queen Latifah, Vivica A. Fox oraz Kimberly Elise. W teledysku wokalistki ubrane w czarne, seksowne stroje En Vogue tańczą na scenie przed zachwyconą publicznością. Ich taniec uzupełniają sceny z filmu.
Miejsce 2 – Behind Blue Eyes – piosenka z filmu Gothika
Behind Blue Eyes – kadr z teledysku
Behind Blue Eyes w wykonaniu grupy Limp Bizkit to hit promujący film Gothika (2003) w reżyserii Mathieu Kassovitza. W roli psycholog, która zostaje oskarżona o morderstwo, wystąpiła Halle Berry. Utwór Limp Bizkit jest coverem piosenki zespołu The Who. W teledysku nie wykorzystano scen filmowych, ale nagrano go w aranżacji związanej z treścią obrazu Kassovitza. Scenerią wideoklipu jest amerykańskie więzienie, w którym widzimy Halle Berry w podobnej roli jak w filmie Gothika. Jako więzień wystąpił zaś wokalista grupy – Fred Durst.
Miejsce 1 – Shape of My Heart – piosenka z filmu Leon Zawodowiec (Leon)
Shape of My Heart Stinga to piękna ballada z filmu Leon Zawodowiec z 1994 roku. Obraz wyreżyserował Luc Besson. Leon Zawodowiec to historia o płatnym mordercy (Jean Reno), który nieoczekiwanie ratuje życie dwunastolatce (Natalie Portman) i postanawia zemścić się na zabójcach jej rodziny. Niezwykle liryczny utwór Stinga mówi o człowieku, który poszukuje jakiejś ukrytej mistycznej zasady rzeczywistości.
Udostępnij „Top 20 – Najlepsze piosenki z filmów – ranking” swoim znajomym.
Romantyczne przeboje promujące filmy często stają się równie popularne jak reklamowane przez nie obrazy. Które z nich należą do ścisłej czołówki światowych hitów?
Romantyczne filmy niejednokrotnie zapadają nam w pamięć dzięki promującym je piosenkom i teledyskom. Stanowią one połączenie najbardziej uroczych scen filmu i oszałamiającej muzyki. Nic dziwnego zatem, że stają się równie popularne jak same dzieła filmowe.
Romantyczne piosenki z filmów
1. I will always love you Whitney Houston – piosenka z filmu Bodyguard
I Will Always Love You – kadr z teledysku
I will always love you Whitney Houston to wielki przebój z filmu Bodyguard (1992). Co ciekawe, autorką piosenki jest Dolly Parton, która stworzyła ją w wersji country. Whitney Houston wykonała jednak utwór w nowej aranżacji i uczyniła przebojem wszech czasów. I will always love you to niezwykle liryczne wyznanie kobiety, która decyduje się na rozstanie z ukochanym mężczyznom dla dobra obojga.
Bohaterka liryczna ma bowiem świadomość, że wybranek nigdy nie będzie z nią do końca szczęśliwy. Tekst idealnie odzwierciedla fabułę filmu Bodyguard, którego główni bohaterowie – gwiazda muzyki Rachel Marron (Whitney Houston) i jej ochroniach (Kevin Kostner) pomimo łączącego ich uczucia ostatecznie rozstają się.
2. Everything I do Bryana Adamsa – piosenka z filmu Robin Hood: Książę złodziei
Hit Bryana Adamsa, Everything I do, to piosenka promująca film Robin Hood: Książę złodziei z 1991 roku, w reżyserii Kevina Reynoldsa. Opowieść o angielskim rozbójniku, który zabierał bogatym i oddawał biednym, to również historia romantycznej miłości Robin Hooda (Kevin Costner) i pięknej lady Marion (Mary Elizabeth Mastrantonio). O tym też jest niezapomniany przebój Bryana Adamsa i teledysk. Everything I do to utwór o potędze uczucia, które przezwycięża wszystkie przeszkody. Jest wyznaniem mężczyzny, którego życie zyskuje sens, gdy ma u boku ukochaną kobietę.
3. The Time of My Life Billa Medley’a I Jennifer Warnes – piosenka z filmu Dirty Dancing
The Time of My Life – kadr z teledysku
The Time of My Life, przebój wszech czasów, to utwór wykonywany przez Billa Medley’a i Jennifer Warnes do filmu Dirty Dancing (1987) w reżyserii Emille Ardollino. Nietrudno było oczywiście zrealizować teledysk do obrazu obfitującego w taneczne sceny. Niezapomniany taniec głównych bohaterów – Johnny’ego Castle (Patrick Swayze) i Frances „Baby” (Jennifer Grey) upowszechnił modę na mambo. Był to taniec pełen pożądania i seksu – prawdziwy „dirty dancing”.
4. My Heart Will Go On Celine Dion – piosenka z filmu Titanic
My Heart Will Go On to utwór promujący film Titanic z 1997 roku w reżyserii Jamesa Camerona. Teledysk do piosenki, zrealizowany przez Bille Woodfuffa, szybko stał się jednym z najpopularniejszych wideoklipów wszech czasów. Piosenka podkreśla nieśmiertelność miłości, która niczym uczucie filmowej Rose (Kate Winslet) i Jacka Dawsona (Leonardo Di Caprio) nigdy nie przemija. Katastrofa Titanica staje się tłem dla historii krótkiego, ale jakże intensywnego romansu.
5. It Must Have Been Love Roxette – piosenka z filmu Pretty Woman
It Must Have Been Love – kadr z teledysku
Przebój duetu Roxette – It Must Have Been Love to piosenka do filmu Pretty Woman z 1990 roku w reżyserii Garry’ego Marshalla. Ten niezwykle romantyczny utwór emanuje nostalgią za utraconym uczuciem. Piosenka nawiązuje do sceny, w której bohaterowie – Edward (Richard Gere) i Vivien (Julia Roberts) uświadamiają sobie, że nie dostrzegli, iż ich erotyczna relacja nieoczekiwanie przekształciła się w wielką miłość. Wizualna warstwa teledysku podkreśla piękno i ulotność miłosnego zauroczenia. Dominują tu odcienie niebieskie oraz muślinowe, rozwiane tkaniny, na których, niczym we wspomnieniach, wyświetlają się sceny z filmu.
6. Dumka na dwa serca – piosenka z filmu Ogniem i mieczem
Dumka na dwa serca – kadr z teledysku
Dumka na dwa serca to piosenka napisana do filmu Ogniem i mieczem (1998) w reżyserii Jerzego Hoffmana. Przepiękny utwór wykonywany przez Edytę Górniak i Mieczysława Szcześniaka stał się równie popularny, co sam film i przez długi czas królował na listach przebojów. Autorem muzyki do przeboju był Krzesimir Dębski, tekst napisał zaś Jacek Cygan.
Zarówno słowa, jak i brzmienie Dumki na dwa serca wyraźnie nawiązują do historii polskich kresów. Sama dumka to romantyczny gatunek poezji melicznej. Utwór ten, niczym ukraińska ballada, opowiada o miłości, tęsknocie i wielkiej namiętności. Edyta Górniak i Mieczysław Szcześniak wystąpili w teledysku w czarnych strojach na tle kina, podkreślając uniwersalne przesłanie filmu.
7. There You’ll Be – piosenka z filmu Pearl Harbor
There You’ll Be – kadr z teledysku
There You’ll Be to kolejna pozycja w naszym rankingu. Utwór i teledysk wokalistki Faith Hill promował film PearlHarbor (1992) w reżyserii Michaela Bay’a. Dzieło przedstawia poruszającą historię miłosnego trójkąta, w który zaangażowali się piękna pielęgniarka Evelyn (Kate Beckinsale) oraz dwaj lotnicy – Rafe (Ben Affleck) i Danny (Josh Hatnett). Kreacja Faith Hill w teledysku do filmu to jednocześnie postać współczesnej dziewczyny i wojennej narzeczonej z czasów II wojny światowej. W każdym elemencie świata kryje się bowiem historia, czyli wielkie dzieje, ale też zupełnie osobiste wspomnienia o ukochanej osobie.
8. Lovefool – piosenka z filmu Romeo i Julia
Romeo i Julia – kadr z filmu
W rankingu najbardziej romantycznych przebojów nie może oczywiście zabraknąć piosenki Lovefool zespołu TheCardigans, promującej film Romeo i Julia (1996). Dzieło wyreżyserowane przez Baza Luhrmanna stanowi współczesną adaptację słynnej tragedii Williama Szekspira. W rolach romantycznych kochanków wystąpili Leonardo DiCaprio i Claire Danes. Utwór muzyczny Lovefool powstał dwa miesiące przed filmem, a w samym teledysku nie ma motywów z Romea i Julii. Leitmotivem wideoklipu jest natomiast list w butelce, który do swojej ukochanej wysyła mężczyzna uwięziony na bezludnej wyspie. Tytuł i tekst piosenki oddaje jednak szaleńczą miłość szekspirowskiej pary.
9. I Don’t Wanna Miss a Thing – piosenka z filmu Armageddon
I Don’t Wanna Miss a Thing to niezapomniany hit zespołu Aerosmith z filmu Armageddon (1998), wyreżyserowanego przez Michaela Bay’a. W tle opowieści o zagładzie zagrażającej Ziemi rozgrywa się romantyczna historia miłosna Grace (Liv Taylor) i A. J. Frosta (Ben Affleck). Piosenka Aerosmith podkreśla niepokój towarzyszący miłości, kiedy ma się świadomość przemijania. To utwór o pragnieniu uchwycenia każdej ulotnej chwili w relacji dwojga ludzi, ponieważ nigdy nie wiadomo, czy nie będzie to ostatnie wspólne spotkanie. Teledysk, nawiązując do filmu, wykorzystuje motywy kosmiczne.
10. Love Me Like You Do – Ellie Goulding – piosenka z filmu Pięćdziesiąt twarzy Greya (Fifty Shades of Grey)
Love Me Like You Do – kadr z teledysku
Dziesiąte miejsce w naszym rankingu zajmuje piosenka Love Me Like You Do Ellie Goulding, która promowała film – Pięćdziesiąt twarzy Greya (2015) w reżyserii Sama Taylora-Johnsona. Ekranizacja bestsellerowej powieści erotycznej E L Jamesa zyskała uznanie zwłaszcza wśród żeńskiej części publiczności. To historia seksualnej relacji studentki literatury (Dakota Johnson) i przystojnego milionera (Jamie Dornan). Teledysk do piosenki wykorzystuje sceny z filmu, ale też pojawiają się tu motywy zmysłowego tańca, w których występuje sama wokalistka.
Udostępnij „10 romantycznych piosenek z filmów” swoim znajomym.
Muzyka disco polo jest wyrazem kultu urody życia, zwłaszcza zabawy i erotyki. Jej korzenie sięgają więc czasów antycznych, np. obrzędów na cześć Dionizosa.
Zespół Boys podczas koncertu
Disco polo to muzyka, która nieświadomie odwołuje się do wzorców antycznych, zwłaszcza do biesiadnych motywów poezji Anakreonta. Wino, kobiety i śpiew to ideały przyświecające twórcom popularnych hitów.
Disco polo wywodzi się z muzyki chodnikowej i pierwotnie właśnie tak nazywano utwory, które dzisiaj zaliczamy do tego gatunku. Ten typ muzyki zrodził się w Polsce na początku lat 90. XX wieku. Jego pierwotna nazwa wskazywała na miejsce, gdzie można było nabyć kasety magnetofonowe z popularnymi przebojami, czyli chodniki. W końcu Sławomir Skręta ochrzcił nowy gatunek mianem disco polo w nawiązaniu do popularnego nurtu Italo Disco.
Szczyt popularności muzyki disco polo przypadł na połowę lat 90., kiedy na antenie Polsatu zagościł niedzielny program Disco Relax, prowadzony przez Tomasza Samborskiego. W tym okresie liczba fanów tej muzyki sięgała 8 milionów. Płyty Shazzy, zespołów Milano, Boys, Akcent czy Bayer Full sprzedawały się w ogromnych nakładach.
Piosenki disco polo i tradycja antyczna
Muzyka disco polo nie powstała jednak w kulturowej próżni. Leżąca u podstaw tego stylu filozofia witalistyczna, polegająca na cieszeniu się życiem i młodością, sięga swoimi korzeniami czasów antycznych. Chodzi np. o obrzędy towarzyszące kultowi Dionizosa, greckiego boga wina. Polegały one na oddawaniu się radosnej zabawie, erotycznym przyjemnościom i alkoholowym libacjom.
Przeboje disco polo wyraźnie wykorzystują również starożytne toposy, jak np. Arkadia – kraina wiecznej szczęśliwości. Powrót do natury i jej idealnego ładu wywodzi się zaś z Platona i jego historii o Atlantydzie. Jedna z piosenek Jauntixu to nie przypadkiem utwór Zabiorę cię na Atlantydę.
Zespoły disco polo nieświadomie nawiązują również do poezji Anakreonta, oczywiście upraszczając jej motywy. Są to elementy sielankowe – poszukiwanie harmonii w kontakcie z naturą widoczne w wielu teledyskach, których sceneria to las, łąka czy jezioro. Jednym z ważniejszych instrumentów muzycznych w disco polo jest zaś akordeon.
Erotyka w muzyce disco polo
Kadr z teledysku Cztery osiemnastki Tomasza Niecika
Piosenki disco polo podkreślają uroki życia, zwłaszcza zaś zabawę i przyjemności erotyczne. Seksualność obecna jest nie tylko w tekstach piosenek, ale także w wizualnej warstwie teledysków. Nieodłącznym elementem tych wideoklipów są oczywiście młode, piękne dziewczęta w obcisłych i krótkich strojach odsłaniających ciało. Obowiązkowym składnikiem niemal każdego wideoklipu jest również zmysłowy taniec kobiet z rozwianymi włosami. Wstawki z ponętnymi kobietami czerpią zatem wiele z estetyki filmów erotycznych, w których pojawiają się motywy striptizu.
Mężczyźni w teledyskach disco polo mają z kolei reprezentować swojską męskość. Ich strój stanowią adidasy, dżinsowe koszule, koszule w kwiaty, często firmowe dresy. Taki strój sugeruje, że bohaterami tej muzyki są mężczyźni zwyczajni, z których każdy może cieszyć się miłością z piękną i zmysłową partnerką.
Disco polo – znaczenie społeczne
Muzyka disco polo posiada dość ambiwalentny wpływ na kulturę. Można wskazać wiele jej negatywnych cech, jak np. upowszechnianie złego gustu i kiczu. Ponadto disco polo wspiera zdecydowanie zgubne nawyki, jak picie alkoholu, co jak wiadomo, jest plagą polskiego społeczeństwa. Kobiecość zostaje tu sprowadzona do cielesności i urody. Z drugiej strony jednak disco polo posiada również cechy pozytywne.
Jest to bowiem muzyka prostoty, która może podobać się niewyrafinowanemu odbiorcy nie znajdującemu upodobania w innych formach muzycznych. Ponadto disco polo spełnia funkcje dydaktyczne, wspiera istotne zasady moralne, jak np. wierność, wartości rodzinne czy patriotyzm. Przykładem tej ostatniej tendencji może być piosenka zespołu Bayerful – Bo wszyscy Polacy. Wzmacnia ona przekonanie o wspaniałości Polski, wykorzystując odwołanie do tradycyjnego toposu ojczyzny-matki oraz alegorycznych obrazów miejsc takich, jak np. Stocznia.
Disco polo znowu cieszy się rosnącym zainteresowaniem fanów. Wesela, studniówki, a nawet klubowe imprezy często nie mogą się obyć bez hitów tej muzyki.
Zenek Martyniuk
Od 2007 roku muzyka disco polo przeżywa prawdziwy renesans. Rodzą się nowe gwiazdy, a na scenach koncertowych, w klubach i podczas imprez znowu królują biesiadne hity. Dzięki głosowaniu naszych Czytelników powstaje ranking najlepszych teledysków disco polo ostatnich dwóch dekad!
Piosenki disco polo wyznaczały kanon polskich hitów lat 90. Oto nasz ranking najlepszych teledysków disco polo z tamtych lat.
Shazza
W latach 90. na polskiej scenie muzycznej bez wątpienia królowały przeboje disco polo. Shazza, Boys, Bayer Full czy Akcent – ci wykonawcy i zespoły stały się ikonami klimatu tamtego czasu. Zachęcamy do głosowania w rankingu kultowych teledysków disco polo lat 90.!
Najlepsze teledyski disco polo z lat 90.
Shazza – Bierz co chcesz
Rok produkcji: 1995
[kkstarratings id=1]
Shazza – Egipskie noce
Rok produkcji: 1995
[kkstarratings id=1]
Shazza – Tak bardzo zakochani
Rok produkcji: 1995
[kkstarratings id=1]
Boys – Wolność
Rok produkcji: 1995
[kkstarratings id=1]
Boys – Jesteś szalona
Rok produkcji: 1997
[kkstarratings id=1]
Bayer Full – Blondyneczka
Rok produkcji: 1995
[kkstarratings id=1]
Akcent – Dźwięki strun
Rok produkcji: 1994
[kkstarratings id=1]
Amadeo – Letni wiatr
Rok produkcji: 1996
[kkstarratings id=1]
Amadeo – Róża Wschodu
Rok produkcji: 1996
[kkstarratings id=1]
Zagłosuj na najlepszy teledysk disco polo lat 90.!
